Open top menu
Kinfolk guys CRYSTALWOOD
Friday, 11 April 2014
Кристина Кондратьева: создатель проекта «Икона XXI века. Кузнецовское письмо»


Кристина Кондратьева

Человек находит себя в этой жизни не сразу. Довольно часто его душа и сердце преданы какому-либо делу, которое впоследствии отходит на второй план, уступая место новому. Так все мы, рано или поздно, и определяем свою миссию — тот след, пусть и небольшой, который оставим на земле, то, что мы можем дать людям. Кристина Кондратьева — галерист, искусствовед и создатель проекта «Икона XXI века. Кузнецовское письмо», направленный на популяризацию творчества династии художников-иконописцев Юрия Кузнецова и Марины Филипповой. Успев попробовать себя в совершенно разных областях — от преподавания в школе и делового туризма до ресторанного бизнеса в Израиле, — Кристина, в конечном счёте, посвятила всю свою деятельность «кузнецовскому письму». Даже если вы далеки от христианской культуры, вряд ли этот неординарный стиль написания икон оставит вас равнодушным.

— Кристина, расскажите, пожалуйста, чем вы занимались до прихода в искусствоведение?
— Последней моей работой до открытия галереи «Кристина» стало место исполнительного директора арт-пространства, сочетавшего в себе три направления деятельности: выставочный зал, флористический салон и кафе. Именно этот опыт дал мне понять, что в своей работе необходимо концентрироваться на том, что ты можешь предложить людям, пусть даже сначала это будет что-то одно. Изначально я пригласила для проекта своей галереи нескольких художников, однако спустя какое-то время поняла, что именно иконы дают тот резонанс, который я бы хотела получить.

Образ Серафима Саровского

Образ Спасителя: кузнецовское письмо

— Когда мы впервые увидели иконы, написанные Юрием Кузнецовым, то подумали, что это ощущение из разряда, когда, например, ребенок первый раз в своей жизни видит море: секундное замешательство, а затем восторг от увиденного. Что Вы подумали и почувствовали, впервые увидев работы кузнецовского письма? Собственно, почему вы решили в дальнейшем работать именно с ним?
— Я сразу почувствовала восторг, даже без замешательства. (Улыбается.) Первой иконой Юрия Кузнецова, которую я увидела, был образ Богородицы «Умиление». Она поразила меня настолько, что мне сразу захотелось действовать: во-первых, узнать человека, написавшего эту икону, а, во-вторых, рассказать о его работах другим. И чем больше я общалась с Юрием Кузнецовым, тем чаще задумывалась о том, насколько важно подобное творчество для современного человека.

У меня был опыт работы преподавателем английского языка в школе. Часто я давала детям задание написать эссе на любую из тем, которая их волнует. И одна девочка как-то раз написала сочинение на тему «Почему я ненавижу иконы». Формулировка была именно такой, причём это было ещё до того, как я начала работать с иконами. В своём тексте она подробно расписала, почему её отталкивают, раздражают и даже пугают святые образы. Спустя несколько лет, когда я уже была знакома с творчеством Юрия Кузнецова, я подумала, что если бы она увидела его иконы, то, возможно, изменила бы своё мнение.

Поначалу, если честно, формат галереи казался мне скучноватым: развесил картины и сидишь ждёшь, когда к тебе кто-нибудь придёт. (Смеётся.) Мне хочется более активной деятельности, поэтому сейчас галерея «Кристина», будучи совсем небольшой, максимально плотно наполнена различными событиями. Это могут быть как лекции, так и творческие практические занятия. Все они несут в себе не просто развлекательную, но также образовательную и познавательную составляющие. Например, курс «Искусство создания интерьера»: пройдя его, человек сможет применить полученные знания и навыки в своей жизни.

Вообще, я преподношу свою галерею как пространство, в котором можно творить. Причём не только взрослым, но и детям. Для них существует целый клуб, в рамках которого мы раз в неделю, в среду, собираемся и вместе пишем книгу. Дети не только пишут, но и самостоятельно делают иллюстрации к ней. Это не просто создание книги, это взаимодействие: и моё с детьми, и детей друг с другом. Большая проблема современного мира — одиночество человека в большом городе. Казалось бы, вокруг много людей, всё вокруг происходит так быстро, но в итоге каждый из нас оказывается одиноким. На примере детей, с которыми я занимаюсь, это видно очень ярко. Когда я дала им задание каждому придумать собственного персонажа для книги, то они, впоследствии рассказывая о нём, говорили: «У него/неё нет друзей». И если бы это был один ребёнок! Причём речь идёт о детях из хороших семей, где ими занимаются, предлагают разные виды развития, творчества. Поэтому в рамках нашего клуба я даю им такие задания, в рамках которых они должны взаимодействовать друг с другом.

Галерея "Кристина"

Творчество Юрия Кузнецова

Иконы Юрия Кузнецова

— Юрий Эросович либо его дочь Марина рассказывали Вам о том, как выработалась столь самобытная и необычная техника иконописи?
— Отец Юрия Кузнецова, Эрос Кузнецов, также был художником, хотя и не имел профильного образования. При этом он пользовался колоссальным авторитетом среди своих коллег-художников, которые очень часто приходили к нему за советом. Сам Юрий Кузнецов впервые назвал себя художником во время службы в армии, когда ему дали задание нарисовать солдата, держащего на руках девочку. Сперва он пришёл от этого в ужас, потому как ранее не имел серьёзного опыта в рисовании, но в итоге, поверив в собственные силы, справился. После армии он пошёл работать художником-оформителем на оружейный завод в городе Ковров.
Если говорить о том орнаменте, ставшем основой стиля кузнецовского письма, то он начал постепенно сам проявляться в повседневной работе.

Поначалу Юрий Эросович толком не знал, что с ним делать и начал расписывать им шкатулки, яйца из дерева и прочее. Первую свою икону он написал в традиционном стиле, без своего фирменного орнамента, но ему показалось что ей чего-то не хватает, поэтому в последующие свои работы начал постепенно добавлять орнаментальные элементы. Самые первые его работы заметно отличаются от тех, к которым он пришёл позже. После написания каждой иконы Юрий Кузнецов приглашал к себе священников, искусствоведов и художников, чтобы они посмотрели её и высказали своё мнение. Вообще, он был очень работоспособным: в месяц мог написать 12 икон размером 40 на 35 сантиметров.

Эрос Кузнецов

— Давайте поговорим о той галерее, в которой мы сейчас находимся. Как давно она открылась и растет ли количество ее посетителей? Насколько разные люди приходят сюда?
— Галерея «Кристина» открылась 8 октября 2011 года. Количество посетителей растёт, причём люди приходят самые разные. Я собираюсь написать кандидатскую диссертацию по иконам кузнецовского письма, и одна из возможных тем посвящена социальной функции этих икон. В ней я опишу те группы людей, которые проявляют интерес к ним и заказывают их для себя. Мне это кажется очень интересным. Когда в 2012 году Юрия Кузнецова не стало, то на примере последних его 12-ти икон я решила посмотреть, какие люди их заказывают. Если выделять что-то общее в них, то этим общим будет только то, что им понравились иконы кузнецовского письма. В остальном они все были очень разными: как мужчины, так и женщины, люди, живущие как в России, так и за рубежом. Например, одну из икон заказала пара из Лондона. Также среди этих 12-ти людей была девушка, которая копила деньги, чтобы заказать себе икону. У всех разный уровень дохода и для кого-то эта сумма большая, а для кого-то очень большая.

То, что количество посетителей галереи растёт, меня очень радует. Но к этому я прикладываю много усилий. Люди, которые сейчас заказывают иконы — как правило, новые люди. Они выбирают икону на сайте и затем уже приходят за ней в галерею, но первое, что их привлекает — это маленькая картинка в интернете на нашем сайте.

Расписные гранаты

Украшения в галерее "Кристина"

Иконы кузнецовского письма

— Расскажите о вариантах икон, которые можно приобрести в галерее «Кристина»?
— Все иконы подразделяются на две большие группы: живописные иконы и печатные. Над живописными работает иконописец Марина Филиппова, пишутся они на дереве, минимальный размер 40 на 35 сантиметров. Они довольно дорогостоящие, потому как это иконы уникальные, пишутся они долго, и Марина является единственным иконописцем, работающем в этом стиле. В месяц она пишет около четырёх икон. Как правило, заказы расписаны на 2-3 месяца вперёд.

Кроме живописных икон мы предлагаем печатные иконы. Они также существуют в нескольких вариантах. Самый простой из них — икона 22 на 20 сантиметров. Все иконы мы освящаем, у нас есть договорённость с соседствующим храмом св. Антипы.

— У Вас с галерее есть не только иконы, но и картины. Расскажите о них, пожалуйста.
— Юрий Кузнецов обладал очень тонким чувством цвета. То есть, например, он понимал, какого цвета может быть любовь, гнев и другие проявления эмоций. И ему хотелось это как-то отдельно выразить. В итоге появились картины, которые Юрий Кузнецов сам называл «почеркушками». Писались они штрихами на маленьких листочках бумаги. Его самые первые картины были абстрактными — просто набор какого-то цвета. Позднее это всё переродилось в стиль, который назвали vision, в переводе с английского «видение». В его основе лежит бархат тёмного цвета, на который наносится краска светлых оттенков.

Галерея "Кристина" в Москве

Картины в стиле vision (вижн)

БЛИЦ

— Самое счастливое событие в Вашей жизни?
— Встреча с Юрием Кузнецовым.

— Что Вы хотели бы изменить в себе?
— Ничего. Всё должно быть так, как есть.

— Что Вам нравится в себе?
— Умение с улыбкой смотреть на то, что происходит.

— Место, где Вы чувствуете себя лучше всего?
— Моя галерея. (Улыбается.)

— С кем из ныне живущих людей Вы бы хотели познакомиться?
— С Папой Римским. (Смеётся.)

— Страна, в которой Вы не были, но хотели бы побывать?
— Коста-Рика.

— Ваши любимые икона и картина?
— Образ Богородицы и картина «Незаданный вопрос».

— Какое Ваше любимое занятие?
— То, чем я занимаюсь.

— Чай или цикорий?
— Чай.

Образ Богородицы: иконописец Юрий Кузнецов

Спаситель Иисус Христос: кузнецовское письмо

Икона кузнецовского письма в галерее "Кристина"

Складень в стиле кузнецовского письма

Икона Юрия Кузнецова



Read more
Monday, 7 April 2014
Beck: Morning Phase: Девять жизней Хансена, или как никогда не открывать суп Кэмпбелла до конца

Back Hansen новый альбом 2014

Многие из нас знают певца и многофункционального музыканта Бека Хансена как человека с непреходящей безуминкой, двойника Тёрстона Мура или в качестве чего-либо ещё. Попытаемся же систематизировать, что мы о нём знаем, тем паче, что в этом году 43-летний вечный мальчик вступил в свою «Утреннюю фазу», о которой ниже.

Говорят, что бековские родители и деды имели прямое отношение к музыке, но это всё могло бы не иметь никакого значения. Однако юный продукт американского плавильного котла всё-таки слушал бабушку-дедушку да отца (не в том смысле, что слушался, а оценивал, как играли). Чему старшее поколения точно научило будущего покорителя меломанов, так это заветам Рона Хаббарда, и как к этому относиться — уже воля ваша.

Как бы то ни было, к своему двадцатилетию, то есть, рубежу 80х-90х паренёк подошёл с возможностью и умением играть фолк и желанием читать рэп. Этот диссонанс, похоже, дал такой заряд музыкальной дисфории, что он позволил появиться на свет вулкану из четырёх альбомов только лишь за 1993-94 год. Здесь и придётся остановиться подробнее.
Первым альбомом был... не помню... а, вот — Golden Feelings. Не то, что это обязательно слушать, разве что вы хотите узнать уж совсем всё об артисте или готовы из принципа выслушать юношеский матерок под кантри — тогда можно попробовать.

Там же в чаду вышел невообразимый Stereopathetic Solmanure — песни обалдевшей от валерьянки пантеры, прибежавшей на съёмки фильма Some like it hot и попутно упавшей раз 15 на терменвокс. В какой-то степени и это нечто представляет из себя аудиофильский интерес. То же можно сказать и про пластинку One foot in the Grave, звучащую, как сотня осколков от сессий к... MELLOW GOLD — cамому интересному и важному из всё того же периода 93-94. Бек увидел Тёрстона Мура вживую и даже повтыкал с ним на камеру минут 20, за что спустя годы с появлением Youtube их полюбили общие фанаты. Но ладно, вот все фрустрации переварены и на слушателей выплеснут Loser. В Бека влюбляется MTV, и с альбомом всё выходит как нельзя лучше: несмотря на его некоторую нервозность (и неровность), синглы Pay no Mind и Beercan дополняют вопль SOOOY UN PERDEDOR как нельзя лучше. Попадаются там и неочевидные неторопливо искрящие брильянты навроде Steal My Body Home; в общем, Хансен-Кэмпбелл успешно покидает время ночёвок абы где и осознанного бомжевания и продолжает сознательно играть аутсайдера, уже будучи звездой.

Таким наш герой вошёл и в 1996 год, где его ждало наибольшее количество дифирамбов за жизнь с комик-электро-буббльгумным альбомом Odelay, c которым и поныне всё неплохо: там оказались превосходные стрекочущие электро-рок-хиты (одни Devil’s Haircut и New Pollution чего стоят), и прекрасные груверы à la Hotwax, и незабвенная Where it’s At, и сплошная другая радость любителя абсурдных текстов.

Головокружение от успехов, к счастью не постигло собирателя маргиналий с калифорнийского дна, и в 1997 году он успешно выпустил в пандан к какому-то кино дивный сингл Deadweight с флёром бразильской тропиканы (не сока), и тут уже — вот она слава! — экранизировать четыре минуты сей полупляжной радости вызвался сам Мишель Гондри. Вызвался, конечно, не зря, а посему мир замер в ожидании...

... И случился Mutations. Нет, не поймите неверно, он не настолько плох. Просто если это и мутация, то какая-то регрессивная — к своим фолк-корням, что ли. В порядке исключения тут присутствует и номер «Тропикана», отсылающий к предыдущему синглу... ну и как-то так.
Однако Бек не был бы собой, если б не сумел удариться где-то током и всего за год не выплюнуть на публику божью росу в виде шедеврального Midnite Vultures, к отменным синглам с которого Sexx Laws и Mixed Business сам же и снял клипы. Первый из них к тому же явил планете Джека Блэка в его, возможно, лучшей роли. А на альбоме-то — там и Get Real Paid, и Pressure Zone, и за ними безумная длиннющая кода, по которой ты плывёшь словно по «Входу в пустоту».

Beck — Morning Phase

Засим после несколько драматичного поворота в личной жизни автора он решил изменить траекторию вновь и обратился к воздушной акустике под присмотром шестого мозга Radiohead Найджела Годрича. Результат — удачно названный Sea Change — слушается как дюжина вариаций на тему песни How Does It Make You Feel версальских друзей Бека из дуэта Air. В целом — органично, атмосферно и, не поверите, цельно, однако уши не сразу выцепят оттуда конкретные произведения.

Дальнейшая жизнь исполнителя, похоже, существенно гармонизировалась, посещения Наркононов, которые он сдуру защищает в интервью, ему явно не грозили, и здесь подоспели воспоминания о латинском квартале из детства и воплях ¿Qué onda, Güero? Итак, Güero удался от начала до конца, с гитарой и без. С бразильскими плясками и без, с Джеком Уайтом и — догадайтесь. Здесь даже не надо перечислять лучшие треки, поскольку они все могут поспорить друг с другом, хотя, казалось бы, как спорить с Hell Yes или Girl, ну с Broken Drum-то тоже.
Разнообразие стилей опять вскружило кудрявую голову нашего блондинчика, и вот вам через год Information с наклейками внутри и вновь авторскими клипами снаружи. И Гондри вновь постарался на видео к Cellphone’s Dead, и первая ласточка с пластинки в виде Nausea вышла гениальной, однако пластинка в целом вышла перетянутой и несколько водянистой. Возможно, по прослушиванию вам захочется всплеснуть руками и воскликнуть «O Menino!» Ну или нет, не знаю.

Через пару лет, то есть — потерпите ещё, пожалуйста — в 2008 году Бек подлатал некоторые прорехи в тайминге и породил Modern Guilt с Дэнджер Маусом в студии. Результат вышел настолько противоречивым, что я б не рискнул как-то его оценивать. Послушайте хоть один раз сами. Хотя если вы любите Calexico и разных марьячей с духовыми, то вроде всё будет на месте.
Сам бы я переслушал дивный третий альбом Шарлотты Генсбур IRM, который наш герой отменно спродюсировал и даже подпел в первом сингле. В том же году всё ещё сайентолога потянуло перепеть весь дебют The Velvet Underground & Nico с друзьями, что удалось на все сто. Так обаятельно и слегка по-декадентски, всё как надо.

Дать возможностям музыкально ориентированным слушателям самим исполнить всё, как следует, Бек решил в позапрошлом году, выпустив коллекцию нот и аккордов Song Reader. Чтоб ещё более подбодрить фанатов, певец сыграл часть бумажных песен оттуда сам в 2013-м. Говорят, скоро и версии поклонников в записи издадут. Коли сбудется — так и молодец Хансен-Кэмпбелл.

Вот мы и подошли к фазе нынешней. Сам блондин уверен, что она утренняя. Не будем его разубеждать. С пылу жаренный Morning Phase звучит как сторона «Б» всех его предыдущих медленных синглов, как Everybody’s Gotta Learn Sometimes, из которого вынули скелет. Лишь Wave, кажется, работает сама по себе. Однако мы ж не истина в последней инстанции — одолжите уши этому альбому сами и всё, может, откроется. Вероятно, для раскрытия этого материала нужен оркестр — ну вот и посмотрим, как оно с ним.

Бек-то живой. Кто знает, куда его заживит дальше.


Read more
Monday, 31 March 2014
Where-To-Go: Выставка «Титаник: как это было. Погружение в историю»


«Титаник: как это было. Погружение в историю»

В феврале этого года в московском Афимолле открылась выставка, посвященная одному из самых знаковых событий прошлого столетия — кораблекрушению легендарного «Титаника». О степени заинтересованности мировой общественности в отношении гибели этого поистине колоссального морского судна может сказать хотя бы количество снятых по мотивам данной катастрофы фильмов — всего их порядка восьми.

Наш рассказ о выставке будет сопровождаться комментариями генерального директора компании-организатора выставки (C.A.T.) Андрея Матвеева.

«Решение о проведении выставки было принято вместе с партнером по её организации — Максимом Рогальским. Мы увидели подобную выставку в Лас-Вегасе и заинтересовались ее форматом "edu tainment" — «познавай, развлекаясь». Такие мероприятия в России раньше не проходили, выставка «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю» — новый формат досуга для Москвы».
Посадочная табличка на Титанике

Титаник в разрезе (масштаб 1:48)

Останки Титаника

Титаник переломился пополам

Выставка носит длинное название «Титаник: как это было. Погружение в историю», однако полностью его оправдывает. Все элементы визуального, звукового оформления и, как это ни странно, сюрпризы для вашего обоняния направлены на то, чтобы как можно плотнее познакомить вас с той непродолжительной жизнью, которая протекала на этом корабле.

«Подготовку к выставке мы начали в сентябре прошлого года, и вплоть до её начала в феврале этого года, шел непрекращающийся организационный процесс. Мы привезли в Россию 24 морских контейнера с артефактами, оригинальными предметами со съемок фильма и элементами интерьеров легендарного корабля, непосредственно монтаж оборудования выставки шел около месяца, наших специалистов курировали собственники выставки из Америки и коллеги из Сингапура. Застройка 2 000 квадратных метров — это не шутки!».
А жизнь на «Титанике» была очень разной. Сочетание блеска и нищеты, которые ни в коем случае никогда не пересекались. Различия между каютами первого и третьего классов ровно такие же, как между президентским номером Ritz Carlton и комнатой на 12 человек в рядовом хостеле. К слову, про запахи мы сказали отнюдь не просто так: каюта третьего класса пропитана ароматами в духе летнего душного плацкартного вагона поезда. Ну, вы поняли. Звуковое сопровождение отличается для каждого из выставочных павильонов и отражает их обстановку: для ресторана первого класса это звон бокалов и отзвуки светских бесед, для котельной — звук непрерывно бросаемого в топку угля.

Каюта первого класса Титаника

Сундук с Титаника

Женское платье и кулон

Каюта третьего класса Титаника

Котельная Титаника

Котельная Титаника: руководство кочегара начала XX века

Разумеется, все внимание приковывают вещи, которые были подняты со дна Атлантического океана — с борта «Титаника». Смотришь на них и прикасаешься к истории. Та самая посуда, те самые дверные ручки, те самые таблички, те самые книги. Это далеко не полный перечень, но даже он способен произвести глубокое впечатление. Все предметы подробно описаны и расположены в тех комнатах, в которых находились до крушения.

«Нельзя обозначить самые важные или значимые экспонаты выставки. Она настолько многогранна, что каждый находит в ней что-то свое. Выставка рассказывает и о строительстве величайшего корабля 20-го века, и об обстоятельствах его гибели. Здесь есть и реальные истории пассажиров, членов экипажа, и вещей, принадлежавших кода-то им. Поражают воображение и воссозданные интерьеры Титаника: парадная лестница, роскошная каюта первого класса, прогулочная палуба, бальный зал и многое другое».
Вещи с Титаника

Сценарий фильма Титаник

Экспонаты выставки «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю»
Посуда с Титаника

Оригинальная табличка с Титаника

Воспоминания пассажира Титаника

Вещи с Титаника

Колокол корабля "Титаник"

Одна из самых запоминающихся «фишек» выставки — билет пассажира «Титаника», который вы получите на входе. Билет приписан к реальному пассажиру корабля, который в конце концов выжил... либо погиб. Это вам предстоит узнать на выходе с экспозиции, где одна из стен полностью заполнена именами спасшихся и утонувших пассажиров. Так что на время осмотра выставки вы станете, например, баптистским священником с маленькой дочкой или молодым разведенным волонтером 23-х лет. Поначалу это кажется забавным, однако позже, по мере осознания всего масштаба трагедии «Титаника», ощущения становятся исключительно грустными: стена с именами погибших пассажиров — это больше, чем просто печальное зрелище.

Список погибших на Титанике

Обшивка корпуса Титаника

Останки Титаника на дне океана

Коридор Титаника


Парадная лестница на Титанике


Колокол Титаника

Советуем приходить на выставку в будний день до 17:00, взяв отгул на работе или выходной в школе либо институте. «Титаник: как это было...» собирает огромное количество людей под крышей последнего этажа Афимолла, который обычно всегда пустовал в компании расписных матрешек. Мы увидели большое количество посетителей даже несмотря на то, что пришли на выставку после обеда во вторник. Экспозиция открыта с 10:00 до 22:00 ежедневно.

«Титаник — это одна из наиболее посещаемых выставок за всю историю подобных мероприятий. В выходные и праздничные дни выставка принимает до 2,5 тысяч человек в день, в будни число посетителей немного меньше».
Не важно, каковы ваши познания в событиях апреля 1912 года, развернувшихся в водах Атлантики. Разного рода впечатления, а также атмосферное настроение гарантированы любому, кто посетит выставку «Титаник: как это было. Погружение в историю».

«Это наиболее полная и качественная экспозиция, у нее есть аналоги, но им не сравниться с московской ни по масштабности, ни по количеству артефактов, которые были предоставлены коллекционерами со всего мира. Это на 100 % атмосферная выставка, тут учтено все: например, на парадной лестнице витает аромат дорогих духов, в каюте третьего класса пахнет сыростью, а на прогулочной палубе легкий ветерок и настоящий морской бриз. Выставка «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю» дарит возможность оказаться на самом величественном корабле в истории и окунуться в череду незабываемых впечатлений».
Посуда с Титаника

Панегирик жертвам Титаника

Потолок над парадной лестницей Титаника

Костюмы из фильма "Титаник"


Read more
Friday, 28 March 2014
Who-Is-He: Дмитрий Левицкий: совладелец баров «Дорогая, я перезвоню..,», «Куклы Пистолеты» и других




Интервью с Дмитрием Левицким — человеком, двигающим вперёд столичную барную культуру и точно знающим, как построить работу с персоналом в своих заведениях так, чтобы люди не хотели оттуда уходить. «Дорогая, я перезвоню..,», «Куклы Пистолеты», Lumberjack и секретный Take it easy, darling давно полюбились московской публике, которой опостыло проводить свой досуг в кафе и ресторанах. С Дмитрием мы поговорили о различиях между его заведениями, методах подбора людей для работы и о том, являются ли секретные бары действительно секретными.

— «Дорогая, я перезвоню..,», «Куклы Пистолеты», Take it easy, darling и Lumberjack — в чём различие концепций этих 4-х заведений? Разная ли у них целевая аудитория?
— Каждое заведение отличается от другого, поэтому, конечно, аудитория разная. Например, сравнивать Lumberjack с «Куклами» практически бессмысленно. Если вы хотите настоящего рок-угара, то вам в «Куклы Пистолеты». Lumberjack — это, напротив, более камерное место. Мы делали этот бар с расчётом на более взрослую публику, которая устала от способа проведения досуга, который можно увидеть в «Куклах». «Дорогая, я перезвоню..,» с «Куклами», наверное, похожи, хотя и здесь мы видим отличия, в основном возрастные. Открывая «Дорогую...», мы хотели взять «Куклы» за основу, однако сделать публику чуть постарше. Take it easy — это небольшой коктейльный бар...
— Секретный.
— Условно секретный. Слово «секретный» мы не употребляем, потому что в секрете мы его никогда не держали. Здесь меню больше нацелено на разные миксы, интересный алкоголь и коктейли. Помимо хорошей атмосферы в Take It Easy есть и образовательная составляющая: бармены сами варят различные сиропы, делают настойки и многое другое, поэтому люди узнают много нового о приготовлении напитков.

— Что нужно сделать, чтобы попасть в условно секретный Take It Easy?
— Да ничего не надо! Чтобы вы правильно понимали — дело не в «секретности» этого бара. Такие бары существуют во всём мире, и их отличает ориентированность на миксологию. Они не могут находиться вот так на улице просто потому, что человек должен понимать, куда и зачем он идёт. Если поставить его на первую линию, то люди начнут приходить и спрашивать, а где у вас кальян, а почему нельзя курить, а где мохито и B-52, диджея нет, одним словом, что здесь вообще делать. Вечер будет для этих людей испорчен. Именно поэтому, как правило, такие бары «прячут». Большая проблема, когда журналисты, которые, ничего не понимая, начинают «раскапывать секретные бары». Я говорю им, не надо употреблять слово «секретный» и делать из этого какую-то фишку. Это не фишка. Но, к сожалению, зачастую для журналистов главным становится именно это слово. Люди читают статью и из всей информации запоминают только слово «секретный».

В Take It Easy, обычно, приходят с кем-то, например, друзья приводят друзей, которым рассказали об этом месте. Если человек где-то прочитал про Take It Easy, нашёл телефон и позвонил, то мы сначала расспрашиваем его, понимает ли он, куда и зачем собирается пойти. Тем не менее никакого строгого контроля у нас нет: к примеру, если ты не знаешь того-то или того-то, то к нам ты не попадёшь. Да приходи, пожалуйста, просто сначала разберись куда именно.



— При первом же попадании в один из ваших баров сталкиваешься с редкой для нашего времени общительностью и дружелюбностью барменов и официантов. В то же время чувствуешь, что это не позёрство, а естественный настрой этих людей. Насколько трудно вам и вашим HR даётся поиск качественного персонала? Какие этапы проходит соискатель?
— Наш персонал для нас — это ключевое направление. Это то положение, на котором мы стоим и будем стоять. С одной стороны, искать качественный персонал действительно непросто, а с другой, многое зависит от правильного отношения руководства к работе с людьми. Необходимо понимать, кого тебе нужно искать, как организовать работу этих ребят. Конечно, мы ищем ярких, талантливых персонажей, которые будут неформальными и дружелюбными в общении. У нас нет сервиса в стиле «подай-принеси»: наши ребята могут пообщаться с гостями, подсесть к ним и рассказать анекдот, посмеяться вместе с ними и так далее. Например, в «Куклах» работала девушка, которая всегда начинала танцевать, когда в плейлисте играла её любимая песня. Научить персонал подобной манере работы, конечно, непросто, потому что взгляды у многих достаточно зашоренные. Если до этого они работали в какой-нибудь «Шоколаднице», то там такая ситуация просто невозможна. Всё это вопрос концепции. Например сюда, в Даблби, люди приходят выпить вкусный кофе. Здесь именно кофе является центром концепции и, по большому счёту, мне не так важно, чтобы я стал другом бариста. Нет, это, вполне вероятно, было бы и неплохо, но всё равно я сюда хожу не из-за этого. Всё-таки я прихожу сюда, потому что знаю, где варят самый лучший кофе в Москве.

Первый этап отбора начинается с составления объявлений, которые мы всегда делаем с эдаким подвывертом. Те люди, которые нам нужны, они в «Шоколадницу», «Ёлки-Палки» либо «Иль-Патио» не пойдут, потому что попросту сдохнут там от скуки и существующей корпоративной среды. Поэтому если пять человек из ста нам подходят, то они обязательно клюнут на наше объявление. Если ты смотришь на вывеску «Дорогая, я перезвоню..,» и думаешь, какое это дебильное название — значит, тебе не понравится работать у нас. На первом собеседовании мы отсеиваем тех людей, которые нам точно не подойдут. Специально для этого у нашего HR заготовлены два десятка вопросов, ответы на которые и дают нам понять, насколько кандидат готов к работе у нас. Второй этап — это многочасовая процедура, включающая как самопрезентацию, так и ряд наших стандартных заданий: выполнение нескольких дел одновременно, коллективное решение задач, задание на моторику, когда мы хотим увидеть, сможет ли человек, например, удержать три стакана в одной руке и так далее. В рамках этого этапа моделируются реальные ситуации, с которыми потенциальный работник столкнётся уже завтра, если мы возьмём его на работу.

— Занимались ли вы когда-нибудь «охотой за головами» (хедхантерством)?
— Нет, этим мы не занимаемся, но тратим много сил на пиар самих себя как работодателей. В любом интервью я всегда рассказываю про наши отношения с персоналом. Мы заботимся о людях и хотим, чтобы об этом знали. У нас есть чёткое понимание того, кто наши люди, а кто нет. Далеко не каждое заведение может похвастаться тем, что у него есть собственная чёткая и ясная политика работы с персоналом. Несмотря на наши достаточно жёсткие дисциплинарные правила, многие ребята, которые ранее уже работали у нас, возвращаются. Каждый, кто был уволен либо уволился сам, может вернуться в течение полугода. Мы не даём стопроцентной гарантии, что мы возьмём человека обратно, но он вправе, так сказать, попросить об индульгенции. (Смеётся.)



— Как вы считаете, барная культура в Москве и других городах России постепенно шагает вперёд?
— Зачастую у нас путают понятия барной культуры и коктейльной культуры. Есть большое количество заведений с хорошей барной стойкой, но которые по сути представляют собой ресторан или ночной клуб с баром, не являясь при этом полноценным баром как таковым. Мы занимаемся развитием барной культуры в том смысле, что мы смотрим на бар как на некое социальное пространство, социальную площадку. Это определённый формат заведения. Как ситуация обстоит во всём мире: люди пришли поужинать в ресторан, после этого они перемещаются в бар, а затем уже едут, например, в клуб. В силу того, что в нашей стране баров никогда не было, все тусят в ресторанах, что последним совершенно не на руку. Рестораны начинают больше заниматься не едой, а превращением в лаунж-кафе, организацией диджей-сетов и так далее. Это происходит потому, что если люди начинают тусоваться в ресторанах, значит они занимают столики, заведение, соответственно, не зарабатывает, значит надо с этим что-то делать. Люди поели, еды в них больше не запихнёшь, а люди всё тусуются. Отсюда и пошли кальяны, сигары и прочее. Та же ситуация и с кофейнями. Почему у нас почти нет кофеен? Да потому что люди начинают тусоваться и здесь. В кофейню нужно прийти, хлопнуть чашечку эспрессо и пойти дальше, а не встречаться здесь с подружками. Поэтому наши кофейни и начинают вводить у себя полноценное меню: все столики заняты, выручки никакой нет, ну раз ты сидишь, то давай — ешь! Резюмируя, могу сказать, что коктейльная культура развивается, но явление баров как социальных площадок — едва ли.

— Расскажите о мастер-классах с вашим участием: как давно вы проводите их и какую информацию на них получают слушатели?
— Есть компания Hurma Management Group, которая управляет всеми нашими заведениями. В какой-то момент в ней совершенно чётко и явно выделилось направление обучения и консалтинга. Мы часто выступаем на разных конференциях и выставках, рассказываем про наш подход к управлению персоналом, маркетингу и так далее. Как оказалось, мы делаем всё достаточно небанально и интересно, в отличии от большинства других людей, работающих в данной отрасли, поэтому к нам стали обращаться с просьбой научить их. Образовался пул тем, которые было решено осветить. Мой партнёр Гоша Карпенко собрал их всех в кучу, сделал из них цельное предложение, с которым мы и семинарим по всей стране. Плюс ко всему мы начали оказывать услуги по открытию заведений «под ключ». Например, сейчас будем помогать немцам открывать в Москве сосисочную, где будут только настоящие немецкие колбаски и пиво. Последний проект, который у нас возник — это HURMA INSIDER. Люди приезжают к нам на неделю, проводя половину дня на обучающих семинарах, а вторую непосредственно в барах, где проходят стажировку.

— Ваша самая первая работа — она была связана с подачей еды или напитков?
— В самом начале я пришёл работать барменом в TGI Fridays на Манежной, где проработал совсем немного — меньше года. В качестве человека, который сам вкладывает деньги в этот бизнес, я вернулся в 2008 году, когда мы с моим другом решили открыть «Куклы Пистолеты».

— Расскажите о своих занятиях и увлечениях помимо барменства и ведения бизнеса.
— По понедельникам мы с Лёхой (прим. — Алексей Савин, PR-менеджер) играем на гитарах. У нас давно есть мечта о большой сцене, может быть, когда-нибудь на самой большой сцене самого маленького бара мы с ним что-то да сыграем. (Смеётся.) Во вторник я играю в баскетбол, в среду в покер, по четвергам в нашем speakeasy баре проходит виски-клуб, ну а пятница... Она рабочая. По выходным езжу к детям.

— Какие рекомендации вы дадите тем людям, которые хотят начать свой бизнес?
— Ну а что тут сказать? Вперёд! Слабоумие и отвага — девиз любого успешного бизнесмена. (Смеётся.) Если свербит в одном месте, то надо браться и делать.

БЛИЦ

— Самое счастливое событие в Вашей жизни?
— Рождение детей.

— Что Вы хотели бы изменить в себе?
— Физические кондиции.

— Что Вам нравится в себе?
— Всё, кроме физических кондиций.

— Место, где Вы чувствуете себя лучше всего?
— Нью-Йорк.

— Какие качества Вы более всего цените в женщине?
— Немногословие. (Смеётся.)

— Ваш любимый коктейль?
— Old Fashion.

— Чай или цикорий?
— Чего? Цикорий — это какой-то заменитель кофе? Нет, я не пью ни чай, ни кофе. Пью только обычную воду.




Read more